ПРЕССА

• Интервью интернет-журналу "MediaPost Online" >>>
• Рецензия на альбом "SkhidSideMen" Юки Гавриловой >>>
• Интервью Татьяне Балакирской; публикация в "Полном Джазе" >>>
• Статья "Weekly.Com.Ua" об альбоме "SkhidSideMen" >>>
• Статья газеты "Эксперт" о выходе альбома "SkhidSideMen" >>>
• Официальный пресс-релиз альбома "SkhidSideMen" >>>
• Рецензия ресурса HiFI.com.ua на альбом "Skhid-Sidemen" >>>
• Мини-репортаж о презентации диска "Skhid-Sidemen">>>
• Интервью порталу УАджаз.Ком >>>

Интервью интернет-журналу "MediaPost Online"

Харьковчанин Дмитрий «Бобин» Александров – успешный украинский джазмен. Многим саксофонист может быть известен, прежде всего, как лидер джазового коллектива «Схід-Side». Вставку «Бобин» в имени получил, как сам признается, из-за банальной истории. Еще будучи студентом музыкального училища, Александров с товарищем увидел афишу о выступлении гитариста - с фамилией Бобин. Когда мимо проходили девушки, Дмитрий повернулся к одной из них, хлопнув по плечу, и произнес: «Привет, крошка, зови меня просто Бобин». «И все, с тех пор она приклеилась», - смеется саксофонист. На харьковский фестиваль джазовой музыки «Jazzper fest» Дмитрий приехал из столицы с квартетом.

- Дима, дело джаза для тебя - дело чести?

- Чести… Дело кайфа, не чести! Честь может быть мундира… А джаз… Он родился где? В борделе. Мужики с девчонками джага-джага делали, а там играл кто-то на пианино. Или все пьют – и джаз… Какое там дело чести! Это просто дело кайфа. Больше кайфа, чем чести. А потом это все «пертурбировалось» в более научную часть – интеллектуально-филармонически-концертную, я бы так сказал. Прежде всего, это – кайф!

- За этим кайфом ты приехал в Харьков. Давно не был в родном городе?

- Да вот летом был на «Печенежском поле»...

- Ну, это же не джаз-фестиваль был. Фольклорный, скорее…

- Нет, не джазовый. Нужен был фольк, вот мы Росаву (украинская певица – К.Т.) и повезли. А джазовые музыканты – самые продвинутые музыканты, скромно скажу (смеется). Вот и мы программу быстро очень сделали, причем песни Росавы переделали под свой лад. Правда, когда выходит на сцену какой-нибудь политик и говорит: «Сейчас выступит «Океан Эльзы», и нам получается еще 40 минут или 50 стоять на сцене, а толпа - уже готовая к «Океану Эльзы»... Ну а что сделаешь? Опять-таки, жизнь – есть жизнь. Нам заплатили, и мы работали. Мы - профессионалы.

- Там была работа, а сегодня здесь?

- Сегодня? Для меня лично - это творчество. Потому что это мои композиции: что-то я пережил, что-то написал, что-то думал об этом. Записался диск, вот так вот.

- Я читала, что «Схiд-Side» распался...

- Да нет, все нормально. Шабалтас, сейчас, например, больше пишет аранжировки, пытается продавать готовые песни - попсовые, потому что ему это интересно. Я же не могу заставить это делать или не делать. Он говорит: «Свисти, я с удовольствием поиграю». Когда есть возможность, свищу. Просто если будут деньги, то этот состав приедет в 20-х числах марта. Владимир Шабалтас, который с «ВИА ГРА» играет сейчас, – на гитаре, Лебедь - Саша Лебеденко – на барабанах, Денис Дудко, который в «Океанах» («Океан Эльзы» - К.Т.), на басу да я. Приедем квартетом... Но, если честно, я больше делаю ставку на людей, которые живут тем, что делают, на людей, которые живут этой музыкой, которые действительно неравнодушны к ней. И людей, которым нужна эта мотивация, которым нужна эта работа не потому, что за нее платят какой-то определенный гонорар, а потому, что они хотят это играть, потому что они чувствуют это. Я могу перечислить всех людей, которые из Киева приехали, и могу перечислить артистов, с которыми они работают либо работали раньше: половина работала конкретно с попсой.

- Но твой коллектив ведь тоже работал с разными исполнителям, в том числе и поп-?

- Да, и с «Алиби», и с «ТНМК» сотрудничали, с Димой Климашенко, с другими. Но на самом деле это студийная работа. Мне звонят и говорят: «Приедь, запиши песню». Я приезжаю, получаю свой гонорар стопроцентный. Работы очень мало, экономлю время людям. Очень быстро и конкретно пишу. Мне говорят: «Надо сыграть вот это, это и это». Я прихожу, это делаю.

- То есть ты разделяешь работу и творчество?

- Да, это ремесло. Это правда. Просто мы сейчас хотим заполнить много ниш, потому что мы хотим сделать что-то такое эйсид-джазовое, какое-нибудь хип-хоповое, может быть, такое танцевально-лаунджевое. Я раньше распылялся на многие вещи, еще преподавал. У меня студент вот сейчас завтра-послезавтра улетает. Он закончил уже третий курс в джазовой школе в Нью-Йорке – это одна из лучших джазовых школ в мире. Я преподавал в школе Глиэра.

- Ты сам заканчивал и музыкальную школу и училище?

- Да, все по схеме.

- Кларнет, фортепиано?

- Да. А вот недавно, кстати, купил бас-кларнет.

- Мечтал купить его?

- Нет, я не мечтал о кларнете, я его ненавидел, потому что в детстве у меня его было много. Знаешь, когда приходишь в училище, тебе 14-15 лет, первые наркотики, первые девушки, первая нормальная музыка, тусовка правильная. Все становится на свои места, как во взрослой жизни. Так оно и стало. А кларнет я не любил из-за преподавателей очень давно. А вот бас-кларнет – это другое... Правда, бас-кларнет – это очень дорогой инструмент. Вот такой большой цельный кусок гренадилла (показывает руками – К.Т) – это такое дерево африканское, - который хорошо и правильно сделан. Просто раньше себе позволить такого не мог.

- После кларнета был саксофон. Почему ты выбрал именно его? Не было альтернативы?

- Нет… Альтернатива была – либо кларнет, либо саксофон (смеется). Я выбрал саксофон, потому что давно, еще лет 20 назад, слушал музыку Кузьмина, Симона и всего этого выходящего. Вот и все. Я пошел сразу на саксофон, потому что это мне нравилось, это мне близко было. А когда я стал слушать нормальных людей, которые мыслят более-менее правильно, которые работают над собой, – по-другому открылись глаза. Хотя, с другой стороны, каждый год меняется все. И каждый год я по-другому мыслить начинаю. Взрослеешь, мудреешь, видишь по-другому музыку и вообще все, что тебя окружает.

- Кто из джазовых мэтров пример для тебя?

- Ой, много. Практически все саксофонисты топовые, которые есть. Украинским саксофонистам я очень благодарен за то, что они меня привели и не нарушили то, что не надо было нарушать. Они мне дали базовые знания и сказали: «Иди дальше развивайся сам, потому что это твое, ты должен быть самим собой». Вот это круто, потому что они мне дали определенную базу знаний, определенную базу умений. После я уже начал формироваться самостоятельно. Все равно же нужно определенное количество телодвижений. Если был бы такой чувак у меня, как я сейчас, лет двадцать назад, то я все бы освоил быстрее, гораздо быстрее. Потому что я помню одного своего ученика (он, кстати, сейчас собирается поступить в Финляндию). За год он изменился кардинальным образом. Из человека-«чайника» он превратился в человека, который уже понимает, что делает. Он не стал горы сворачивать, но он уже делал осознанно те вещи - просто, примитивно, но понятно и все. В прошлом или позапрошлом году, не помню точно, на «ДоДже» (международном джазовом фестивале – К.Т.) он стал лучшим тенор-саксофонистом среди молодежи.

- А джаз в исполнении темнокожего и белокожего музыкантов отличается?

- Вообще это музыка темнокожих. Знаешь, в Америке есть расисты. В музыке. Я знаю, есть тусовка сейчас в Нью-Йорке - темнокожие ребята. Они говорят: «Это наша музыка, а ты, парень, иди. Это не твое, ты не имеешь право это играть, это моя музыка». И тех людей, не темнокожих, которые владеют инструментом не хуже, чем они, но видят это немножко по-другому, эти ребята к себе в тусовку не пускают. И все! И он прав, по большому счету. Но! Хочу сказать: очень много молодых белых талантливых. Приезжал, например, Валерий Пономарев. Это дедушка, который в 70-е уехал в Америку, и его пригласил великий Арт Блэки из «Jazz Messengers». Пригласил играть! То есть он попал в супер-тусовку. Он был один белый в группе. Русский парень! И Арт Блэки называл его «русский black». Он играл как Клиффорд Браун (американский джазовый музыкант, композитор, руководитель ансамбля – К.Т.). Он потом писался с глыбами, «титанами» джаза, хрестоматийными. То есть, открываешь любой учебник – там эти люди есть, и он, подобный им. Ему 65 лет исполняется 20-го января. И он сам в этом Пантеоне. Просто он не дошел до тех вершин, которых распиаренные люди достигли. А в Нью-Йорке же вообще уровень… Люди играют, как звери! Зато, например, контрабасистов белых гораздо больше, чем черных. Опять-таки, это вопрос расовый, не совсем корректный. Есть очень много хороших, качественных музыкантов. Почему так? Думаю, тут идет обратный процесс. Чернокожих ребят гноили сколько лет, и у них идет закрытие от всего. И среди них очень много звезд, просто это по умолчанию. Но есть люди! Вот Марк Соскин работал с Сони Роллинзом, а он белый парень. Записал около 8 альбомов. Но он пианист, конечно, суперский.

- Ты с ним играл?

- Да, у нас было два гига (концерта – К.Т.) в Киеве. Первый раз мы с ним встретились на джейм-сейшне, просто поиграли. Потом написали ему письмо – «Марк, ты не хотел бы к нам приехать?». И он приехал (смеется).

- Дим, ты играл и продолжаешь играть с разными музыкантами. Что-то перенимаешь у других?

- Естественно. Чтобы научиться хорошо играть, надо очень много сидеть и писать. Списывать. Что это значит? Вот сейчас девушка поет, я взял, записал нотами все, что она спела, потом выучил и повторил. И чем больше у тебя будет таких записей, чем больше ты песен выучишь, тем больше у тебя будет здесь (показывает на голову – К.Т.) багаж всего. Ты можешь пользоваться чужими работами сначала, потом на этой базе придумывать свои. Это как аксиома. Это обязаны делать все музыканты, начинающие и не только. Необходимо развивать свой слух и развиваться самим. Это просто фронтально нужно делать: сначала снимать запись первую, заниматься своим собственным звучанием, делать для этого определенные упражнения, заниматься своей техникой, чтобы у тебя было что сказать. И быстро, и медленно, и в любом темпе, чтобы не быть, так сказать, «кастратом» в этом смысле. Ты должен владеть инструментом абсолютно. А свой стиль ты просто обязан создать. Потому что второй Джон Колтрейн (легендарный американский саксофонист и композитор – К.Т.) никому не нужен. Уже неинтересно. Нужно иметь свое лицо! Тем более джаз - это свободная музыка, импровизационная, допускающая, чтобы ты был самим собой. С одной стороны, это эгоцентрично, но с другой стороны – это твое лицо. И то, что ты делаешь, – это ты.

- Ты принципиально играешь классический, такой традиционный джаз?

- Традиционный джаз мне нравится. Потому что это база для всех. Для всех людей, которые играют джаз, любой - от архаичного, заканчивая современным. Традиционный джаз, мейнстрим - это как бы средство разговора между собой.

- А это средство разговора, как ты считаешь, может приесться исполнителю?

- Исполнитель время от времени меняется. Музыканты векторность свою все равно двигают. Просто если посмотреть на любого саксофониста, трубача или музыканта вообще, в начале карьеры он один, а в более зрелом возрасте его музыка, как правило, становится мудрее. Это не как в спорте: отработал до 30 лет - и конец спортивной карьере. Потом или бизнес, или тренерская работа. А тут наоборот: ты набираешь сок, ты становишься лучше.

- Чем ты собираешься заняться в ближайшем будущем?

- Хочу занять все ниши, которые есть. Музыкальные, я имею ввиду. Например, есть музыка хип-хоп, популярная лаунж – «унитазная», как я называю: приходишь в МакДональдс в туалет, а там тебе из колонок мелодичное (напевает) . Вот эту хочу нишу занять - «унитазную» (смеется). Есть ниша джазовая, которая мейнстрим. Вот ее тоже хочу занять. Для этого нужно приглашать каких-то топ-музыкантов именно из Америки. Либо самому поехать в Нью-Йорк и записать там такую правильную музыку, с «антикварами» джаза. Потом еще я хочу делать музыку современную, непонятную, европейскую. Непонятную для всех. И для меня. То есть я хочу делать что-то такое, непохожее абсолютно ни на что! Я хочу делать все! Просто хочу играть, хочу жить. Это правда! И если берешь инструмент в руки, надо отвечать за каждую ноту, чтобы каждая нота весила 100 килограммов!

MediaPost On-line

Рецензия на альбом "SkhidSideMen" Юки Гавриловой

Для джазового ансамблю проіснувати 11 років – феноменально довгий строк, і не лише для неритмічної України. Тільки не вважайте, ніби колись криворізько-харківський, а віддавна вже київський гурт «Схід-Side» грає весь час у тому самому складі. Музиканти приходили й відходили, дехто зі «схід-сайдівців» приземлився в більш тлустих на гроші формаціях, як-от ТНМК, «Океан Ельзи» чи акомпануюча група «ВІА Гри».
Головна ознака збереження ідентичності «Східного боку» полягає в дотриманні цим гуртом незмінної ідеології чи бренду, якщо хочете. Від початку музиканти, як це заведено в джазменів, грали багато знаних стандартів, але основну ставку робили на виконання власних композицій. І врешті-решт виграли. Сьогодні в них немає конкурентів (хоча воно й не так гарно) в Україні.
Черговий альбом гурт випустив на фірмі, яка до цього спеціалізувалася суто на поп-рок-гіп-гоп та іншій модній музиці, завдяки чому побудувала доволі широку мережу розповсюдження своєї продукції. І це гарна новина для ще живих українських любителів джазу, тому що диск «Чоловіки схід-сайду» тепер можна придбати майже всюди, а не лише в столиці.
Заради чого його варто купувати? Шість композицій, записаних тут, не відкриють нової Америки великому знавцю джазових стилів. Проте, скориставшись тривіальним терміном, можна сказати, що «постмодерного» задоволення від цих тем можна дістати повний оберемок. Звісно, від згадки про заокеанських попередників, тим більше, слухаючи європейських джазменів, ніколи не вберегтися.
Так, наприклад, у композиції № 1 SkhidSideMan гітарист вільно скаче по грифу просторими інтервалами, як Джон Скофілд, а в Regent Street його гра вже нагадує «дрейфуючи плетива» Еберкромбі чи раннього Маклафліна (котрі свого часу теж не були аж такими новаторами, як тоді здавалося, – хіба що у звуці). Трек № 3, що називається «19.60», видається найавтентичнішою темою на диску, хоча це — блюз, а що може бути стандартнішим! Проте завершальна каденція саксофона хвилює до лагідних сліз...
Решта композицій – свінгуючі, помірного темпу й угадуваної синкопації речі. Окрім останньої теми Mr. Blue Tooth – швидкої, гострої на смак і дотик, вона переносить слухача на межу 1940–50-х, коли «Птахові» Чарлі Паркеру було заборонено заробляти на життя виступами в Нью-Йорку...

Юка Гаврилова

Дмитрий Александров о джазе и о себе

Киевлянин харьковского происхождения, саксофонист Дмитрий "Бобин" Александров - профессионал высокого уровня. Больше того: он входит в число людей, которые дело джаза считают делом чести. Диму без ложной скромности можно назвать джазовой гордостью Украины. Кто "покажет класс" на джеме с заезжей звездой, да так, чтобы не просто стыдно не было, а чтоб и за пояс заткнуть иной раз? Бобин. Чье имя в первую очередь приходит на ум, когда речь заходит о стейдж-бэнде для украинских гастролей иностранцев? Александрова. На кого "молятся" практически все молодые киевские саксофонисты, к кому мечтают попасть на частный урок? Угадайте с трех раз.
Непримиримый, принципиальный, по-хорошему беспокойный (читай: гиперактивный), Дима не опускает руки даже в самых, казалось бы, печальных ситуациях. Он - единственный, кто остался из первоначального (харьковского) состава известной киевской группы "Cхід-Side". Одни из его коллег - гитарист Владимир Шабалтас и барабанщик Александр Лебеденко - уже с год служат инструментальной поддержкой герлз-бэнда "ВИА Гра", пианист Алексей Саранчин на постоянной основе сотрудничает с хип-хоп проектом "Танок На Майдані Конго". И когда в киевской музыкальной тусовке вовсю ходили слухи о смерти (чего уж там) лучшей джазовой группы страны, Александров силой воли не дал бэнду кануть в небытие. Рискнул, пригласив для работы в ставший брэндовым коллектив пятнадцатилетнего талантливого барабанщика Олега Маркова. Продолжал создавать собственные проекты, работал в должности арт-директора киевского клуба “Jazz Do It”, инициировал организацию эксклюзивных концертов - не сдавался и "упирался лбом".
Ну не может быть так, чтобы количество затраченных человеком усилий на определенном этапе не превратилось в рывок качественный. И, кажется, этот рывок мы сейчас и наблюдаем. Новости от Димы начали приходить - одна другой лучше. В апреле прошел великолепный концерт с участием знаменитого нью-йоркского пианиста Марка Соскина. Буквально в течение последних недель произошло подписание контракта с лейблом EMI, заключение договора на представительство саксофонов Yamaha в Украине, 19 июля состоялась презентация нового альбома группы "Cхід-Side", почти все композиции на котором принадлежат авторству Александрова. Больше того: Дима в настоящий момент разрабатывает несколько телевизионных и радио-проектов, обещающих стать беспрецедентными в украинском музыкально-медийном пространстве.
Самое время зафиксировать этот момент для истории - возможно, он становится переломным для киевского артиста?

Дима, для начала - несколько провокационный вопрос. Тебя называют лучшим саксофонистом Украины. Согласен ли ты с таким определением? Вообще, считаешь ли ты, что при описании творчества музыканта справедливо оперировать определениями "лучший-худший?"

- Я считаю, что все рейтинги - это штука очень относительная. Вот ответь мне на встречный вопрос: кто лучше - Сонни Роллинз, Уэйн Шортер или Джонни Гриффин? Все трое могли бы участвовать в одной номинации - "лучший тенор-саксофонист". Просто за границей есть очень много журналистов, знающих предмет исследования не понаслышке, действительно разбирающихся в музыке. Лично я слушаю то, что мне нравится: мнения других людей я уважаю, но мой вкус - это мой вкус. Если мне не по душе исполнитель, то ни один рейтинг, журналист или критик не докажет мне ничего.
"Лучший саксофонист Украины"… Что тут сказать. Украина, как бы то ни было, не является законодателем музыкальной моды. У нас в стране некоторые стили даже вообще не представлены. Да к тому же на Украине не так много качественных исполнителей, поскольку большинство людей, начинающих играть как профи, стараются найти работу за достойные деньги. В московских ресторанах, европейских цирках, на карибских кораблях, в каких-нибудь восточных отелях, в качестве сайдменов у поп- и рок-звезд и так далее. В джазе мало кто остается.

Да, Дима, по поводу Шортера и Роллинза. Ведь был задан встречный вопрос - кто лучше. Я-то как раз и не скажу. А если скажу, то это будет вкусовщина, субъективное мнение. Все равны по силе убеждения, не говоря уже о техническом уровне. И все здорово отличаются друг от друга выбором художественных средств и стилистическими приемов. Но как же тогда быть, к примеру, с Jazz Awards? Выбирают же как-то "лучших". Или это просто формальность?

- Ну ты же сама видишь, насколько тут все скользко. Снова встает вопрос о том, кто выбирает и по какому принципу провозглашают первых и вторых. Насколько мне известно, даже не-звезды, которые живут и работают в Нью-Йорке, в большинстве своем - потрясающие музыканты. Хуже-лучше… это все относительно.

Хорошо, будем считать, что с этим вопросом разобрались. До того, как тебя начинают называть лучшим, несомненно, преодолевается не самый легкий путь. Через что пришлось пройти, чтобы снискать популярность и востребованность? Какой период для тебя был самым сложным?

- Так это же просто миф, какая может быть популярность у саксофониста, если это не Кенни Г...? (улыбается). Востребованность - да, это немного другое, но с нею проблема никуда не девается. Клубов с джазовой музыкой в Киеве нет (единственный джазовый клуб, "А7", приостановил свою работу - прим. авт.), фестивалей не больше пяти, - я имею в виду нормальные фесты. Да и, честно говоря, люди не всегда нормально воспринимают джаз.

Действительно - очень странна сегодняшняя ситуация с клубами в Киеве. Не говоря уже о провинции. Ведь интерес у людей к этой музыке есть. К примеру, в Москве слушатели давно пресытились джазом и несколько раз подумают, прежде чем пойти на концерт полуизвестного импровизатора, каким бы он хорошим не оказался впоследствии. Там, чтобы окупить концерт с участием привозных middle-rate артистов - которые, за редким исключением, зачастую и выступают на киевской сцене - нужно приложить очень, очень большие усилия. Подготовить обширную рекламную кампанию, серьезно поработать с прессой. И не факт, что на концерте будет аншлаг. Но в Киеве же практически любое джазовое событие проходит "на ура". И даже необязательно присутствие иностранных гостей. Я знаю, какие толпы людей собирает, например, твой сальса-проект, Kiev Salsa Kings. Публика есть. Ведь так? В чем же дело тогда?

- Во первых, "А7" - один-единственный чисто джазовый клуб - не набирал в будни даже ползала. В пятницу и субботу людей бывало много, не спорю. Что же касается сальсы… то этот проект не мой, и в нем я не получаю удовлетворения как саксофонист, я пробую свои силы как менеджер. Кубинская музыка настолько открыта и проста, что очень неплохо ложится на уши и под ноги украинскому человеку. Это своего рода поп, только клубный - сальса сейчас очень модна в клубной среде.

Дим, трудно ли быть музыкантом?

- В этом вопросе я не могу быть объективным. Потому что не был ни врачом, ни сапожником, ни шахтером, ни космонавтом. Мне кажется, в каждой профессии есть свои трудности и, так сказать, нюансы. Надо жить и делать свое дело качественно. Ну, и пытаться заниматься творчеством, конечно.

Давай поговорим о немаловажной составляющей творческого процесса. О менеджменте и продюсировании. Как с этим сейчас обстоят дела у тебя лично и как ты оцениваешь общую ситуацию с менеджментом в Украине (Киеве)? Тебе самому пришлось бывать в роли организатора - когда работал в джазовом клубе Jazz Do It. Хотелось бы иметь собственный клуб? Справился бы?

- По правде говоря, в Украине очень слабо поставлен менеджмент, и если бы было побольше профессиональных администраторов, было бы лучше. Но рынок здесь таков, что, с точки зрения бизнеса, джазом заниматься вовсе не выгодно. Большинство музыкальных менеджеров работают с популярными группами или с рокерами.
С арт-директорством - да, было дело, интересная работа. Самое важное - чтобы в клубе был джазовый концепт. Хозяева заведений у нас зачастую очень плохо себе представляют, что есть джаз. А как преобразовать концепт в жизнь - представляют еще меньше. Вот клубы и закрываются. Пока новых предложений от заведений не было, а сам я еще на клуб не заработал, поэтому даже не знаю, что сказать.

А если помечтать и все-таки представить, что выпала возможность открыть свое заведение. Каким оно будет? В чем будет его изюминка?

- Эх… Клуб, на самом деле, - это мечта. Я бы сделал так, чтобы джаз звучал всегда. Один день фанк, один день блюз, один день латиноамериканской музыки, а все остальное - джаз во всех его проявлениях.

Продолжая тему продюсирования: что в твоем понимании "профессиональный администратор"? Это человек, который закончил вуз, или, к примеру, курсы продюсерского дела? Мне вот отчего-то кажется, что самый правильный продюсер - это или бывший музыкант, или человек, всю жизнь мечтавший им стать. Такой менеджер, как правило, бережно относится к своему "подшефному", да и в теме разбирается хорошо. Права ли я? Вообще как считаешь: стоит ли что-то делать в отношении развития института музыкального менеджмента - открывать факультеты в университетах, устраивать лекции, организовывать курсы - или все должно образоваться само собой?

- Профессиональный администратор - тот, кто получает за свой труд деньги и выгребает всю черновую работу, важную и необходимую. Для меня пример джазового продюсера - Дима Выговский (вокальная группа ManSound). Касательно образования у меня вообще слов нет. Потому что везде сплошной совок. И непрофессионализм везде. К примеру, в школе имени Глиера ставят сначала курс импровизации, а потом курс гармонии. По-моему, - чушь несуразная! Поэтому об образовании - ни слова.

Ты, насколько я понимаю - сам себе продюсер. И последнее время от тебя поступает много новостей. Одна из самых приятных - выпуск нового альбома. Насколько мне известно, он должен был быть сольным альбомом и называться "Бобин Блюз". Но перед самым его выходом оказалось, что альбом позиционируется как продукт группы "Cхід-Side" и называется "Cхід-Sidemen". Что стало причиной таких перемен? Кстати, Man (один человек) или Men (схидсайдмены, много) - как правильно? Я знаю, что ты не сосредоточиваешься исключительно на музыке. Написание композиций, подготовка новых программ - это еще не все. Я знаю, что ты богат на идеи, связанные с продвижением джаза в массы. Есть проекты на радио, телевидении, вообще есть своя концепция того, как сделать джаз более близким слушателю. Расскажешь?

- По поводу альбома: "SideMen", много сайдменов. Название отображает нашу жизнь. Ту кашу, в которой мы варимся. О названии, релизе и прочих подробностях не хотел бы говорить, не очень приятный у нас казус с бывшим издателем произошел… И о проектах тоже не хочу распространяться - заранее объявлять о том, что пока только в планах, не годится. Позже все будет известно.

Вся твоя жизнь - музыка. С утра ты на репетиции, днем в организационных бегах, вечером концерты и встречи. Что говорят по этому поводу супруга и дети?

- Да моя жена просто герой, потому что дома я бываю, на самом деле, редко. Я ей очень признателен за то, что она есть у меня и за то, что всецело поддерживает мои начинания. Просто жизнь такова, что кто-то должен быть активным, а кто-то пассивным. Если я буду пассивным, то будет хуже всем - и мне, и семье.

Что за последнее время порадовало больше всего?

- Радостно за некоторые проекты. Например, за отличный концерт с [американским клавишником] Марком Соскиным - понравилось не только нам (еще бы нам не понравилось), а кажется, и Марк сам был очень доволен. Рад изданию диска и заключению нового контракта с ЕМI, рад, что начал представлять саксофоны Yamaha на Украине; рад, что моя семья всегда со мной и что нет войны (улыбается).

Ставишь ли ты себе цели? Если да - то каков будет следующий порог, который ты решил преодолеть?

- Порогов нет, есть определенные мысли по поводу дальнейшей деятельности. Если все будет о-кей - ты об этом узнаешь первой. Следовательно, и "Джаз.Ру" узнает (улыбается).

Беседовала Татьяна Балакирская, главный редактор украинского джазового портала Uajazz.Com
Публикация в "Полном Джазе"

В киевской кофейне «Бабуин» состоялось выступление украинских джазовых коллективов: группы «СхідSide» и трио Натальи Лебедевой

Поводом стал выпуск отечественной фирмой звукозаписи Comp Music альбомов этих групп. Как рассказал генеральный директор Comp Music Олег Долинский, фирма начинала свою деятельность именно с джаза, подписывая контракты с маленькими зарубежными джазовыми рекордингами на издание их дисков в Украине. Потом компания круто изменила политику, став несколько лет назад представителем мейджора EMI в Украине. Под лейблом Comp Music стала выходить популярная музыка из международного каталога EMI, а со временем — записи национальных поп- и рок-исполнителей. В этом году руководство фирмы пришло к выводу, что в стране созрели условия для продажи более сложной музыки. И оказалось правым: все крупные сети музыкальных магазинов согласились торговать новыми дисками рекординга.
Диски «СхідSide» и трио Натальи Лебедевой положили начало целой серии джазовых релизов Comp Music, которая получила название Comp Jazz. Оба коллектива хорошо известны в стране. Кроме того, они способны исполнять не нагружающую музыку. Во всяком случае, именно такими, доступными для неподготовленной аудитории, оказались пластинки SkhidSideMen и Paints.

На диске SkhidSideMen представлены проверенные временем инструментальные композиции лидера «СхідSide» Дмитрия Александрова. Один из лучших саксофонистов страны, известный своей многогранностью, признался «Эксперту», что покупатели его диска особых сюрпризов не услышат. Их ждет джаз в исполнении тенор-скасофона, гитары, рояля, контрабаса и барабанов. Альбом Paints Натальи Лебедевой представляет собой авторские пьесы пианистки для стандартного джазового трио: фортепиано, бас-гитары, ударных.

Лейбл намерен продать по десять тысяч копий каждого альбома. Это, конечно, не полмиллиона дисков лидера украинского каталога Comp Music Русланы, но для джазовых пластинок это серьезный показатель во всем мире. «Настоящая коммерция начнется, когда мы подпишем контракты со знаменитыми мировыми джазовыми рекордингами и станем продавать украинский джаз за границей», — говорит Олег Долинский.

Джазмены подписали с Comp Music стандартные контракты, которые предполагают обычные отчисления от каждого проданного экземпляра, многолетнее сотрудничество, а также классические полные схемы взаимоотношений с рекордингом и продвижения пластинок. Следующими после «СхідSide» и трио Натальи Лебедевой будут выпущены диски мастеров джазового вокала ManSound и эйсид-джазового коллектива «Абы МС».

Эксперт

Официальный пресс-релиз альбома "SkhidSideMen"

Группа без комплексов выпускает новый альбом SkhidSideMen: чистый джаз (для разнообразия).

СхідSide – одна из самых загадочных и непредсказуемых групп Украины. Она – как Чеширский Кот: ты не знаешь, когда он начнет исчезать и с какой стороны следующий раз появится его наглая улыбка.

Собираясь более десяти лет назад в Харькове (под совершенно другим названием), молодые джазмены мечтали научиться играть на наивысшем уровне и собрать воедино всю широту своих музыкальных пристрастий. Таким образом они освоили диапазон стилей от стандартного джаза – до авангарда, латины, рока и хип-хопа. Очень быстро группу СхідSide начал называть лучшим джазовым коллективом страны, а после того, как участники группы несколько лет назад переселились в Киев, без них джазовую жизнь Украины и столицы уже нельзя представить. После многих изменений состава и неожиданных веховых событий, сегодня СхідSide – это больше бренд, включающий в себя многих и многое, нежели регулярно концертирующая группа.

Вот только некоторые проявления неординарности формации СхідSide:

Альбом “Голос Небес” (2000) – современный джаз авторства Владимира Шабалтаса и Дениса Дудко. Этот очень разноплановый диск уже давным-давно является раритетом. Дмитрий Александров появляется почти на всех альбомах группы ТНМКонго. Участники группы постоянно сотрудничают с украинскими поп-исполнителями, среди которых Росава, Алиби и др. В 2004 году выходит диск ТНМКонго feat. СхідSide Live/Jazzy - запись концерта в клубе 44, состоявшегося осенью 2003-го. И дело не только в том, что этот диск прибавляет джазменам популярности, но и в том, что сами участники ТНМК начинают говорить о переходе на новый качественный уровень благодаря мастерству “схидов” (кстати, само название СхідSide позаимствовано из одной ранней песни ТНМК). В том же 2004-м Денис Дудко получает предложение, от которого нельзя отказаться. Лучший украинский джазовый контрабасист с большим удовольствием становится басистом группы Океан Эльзы. А клавишник Алексей Саранчин со временем становится полноценным участником ТНМКонго. СS тем временем набирают новых участников. Вскоре выходит альбом “Brand New”. А на 10-летие группы весной 2005 года музыканты организовывают концерт с великим Ренди Брекером. Выдающийся американский трубач с огромным удовольствием на большой сцене исполняет исключительно авторскую музыку украинской группы.

Летом прошлого года на фестивале Джаз Коктебель СS выкидывают еще одну экстравагантную выходку. Представляют тяжелую эсид-фанковую программу, в которой приглашенными гостями становятся Фагот и Фоззи (фронтмены ТНМКонго). Причем в этот раз звезды хип-хопа – именно в роли приглашенных, а тексты к четырем песням написаны специально на музыку В. Шабалтаса. Многие профессионалы заявляли, что СхідSide в тот день были если и не лучше, то однозначно радикальнее и непредсказуемее выступавших перед ними DePhazz.

Сегодня группа ненавязчиво проникла во многие музыкальные сферы. Так пианист Илья Ересько и контрабасист Валентин Корниенко время от времени устраивают клубный движняк, играя всякое разное – будь то квартетная версия оратории Карла Орфа Carmina Burana или же разнузданный авангард. Владимир Шабалтас и Александр Лебеденко спокойно уходят играть в девчачью поп-группу ВиаГра. А оставшийся при своем Дмитрий Александров приглашает для двух концертов известного нью-йоркского пианиста Марка Соскина и заявляет, что отныне исполнять будет только чистый джаз, который – доселе его основная страсть. Но… тут же вместе с Ильей Ересько начинает играть крайне востребованную в Киеве сальсу в проекте Kiev Salsa Kings.

SkhidSideMen – это музыка, написанная Дмитрием Александровым: джаз в чистом виде – для разнообразия.

Состав:

Дмитрий “Бобин” Александров, тенор-сакс
Владимир Шабалтас, гитара
Илья Ересько, рояль
Валентин Корниенко, контрабас
Александр Лебеденко, барабаны

Трек-лист:

SkhidSideMan
Regent St.
19.60
Nikita’s Dreams
Autumn in the Glier School
Mr. BlueTooth

Настоящая музыка на CD: обзор новинок: СхідSide, «SkhidSideMen»

Пока мы многоумствуем, пытаясь выяснить, что же в Украине, кроме Чернобыля, можно обозвать брендом, СхідSide стал неким стандартом качества в украинском шоу-мире.

Появившись более 10 лет назад в Харькове, коллектив музыкантов мечтал научиться играть на высшем уровне и освоить весь диапазон джазовых направлений. По поводу последнего можно сказать, что их творчеством охвачены как классика, так и джазовые вариации на тему авангарда, латины, рока и хип-хопа.

Сбылась ли их места играть на самом высоком уровне? Сегодня СхідSide называют лучшим джазовым коллективом страны. Участники группы постоянно сотрудничают с Росавой, Алиби, ТНМКонго feat. В 2004-м лучший украинский джазовый контрабасист и по совместительству член команды СхідSide Денис Дудко по приглашению становится басистом группы Океан Эльзы. На 10-летие группы весной 2005 года музыканты организовывают концерт с выдающимся американским трубачом Ренди Брекером, который с удовольствием исполняет только авторскую музыку украинской группы. В прошлом году на фестивале Джаз Коктебель СхідSide представила тяжелую эсид-фанковую программу, которая произвела на искушенных критиков более сильное впечатление, нежели выступление специальных гостей форума — DePhazz.

Сегодня в исполнении непредсказуемых участников СхідSide пианиста Ильи Ересько и контрабасиста Валентина Корниенко можно услышать все, начиная от квартетной версии оратории Карла Орфа Carmina Burana и заканчивая радикальным авангардом. Владимир Шабалтас и Александр Лебеденко играют в ВиаГре. А Дмитрий Александров, по его заверениям принципиально преданный классическому джазу, дает два концерта совместно с известным нью-йоркским пианистом Марком Соскиным, после чего вместе с Ильей Ересько начинает играть коньюнктурную сальсу в проекте Kiev Salsa Kings.

Судя по тенденциям, SkhidSide — не только знак качества. Это еще и воплощение самого непредсказуемого творческого цеха. Однако, насчет их последнего альбома SkhidSideMen можно с точностью утверждать две вещи: музыку написал Дмитрий Александров; данный релиз – это классический джаз.

Hi-Fi.com.ua
 

Схемы раскрутки попсы проверят на джазе

Напечатано в газете "ДЕЛО" № 178 от 21 Июля 2006г.

В кафе «Бабуин» прошла презентация альбомов трио Натальи Лебедевой Paints и группы «СхидSide» SkhidSideMen. Такого колличества прессы джазовые акции не видели, наверное, с приезда Джорджа Бенсона в Киев. Ведь учитывая то, что недавно закрылся единственный в столице джазовый клуб, что многие первоклассные музыканты уходят на заработки в более популярную музыку — выход двух джазовых альбомов стал показательным событием. Таким образом лейбл Comp Music EMI открыл новую серию Comp Jazz — Best Ukrainian Musicians.

Олег Долинский, директор лейбла рассказал «ДЕЛУ», что в компании есть четкая схема работы с альбомами, испробованная на поп-музыке и роке. «Теперь будем ее применять на джазовой музыке, — сказал он. — Конечно же, мы не концертное агенство, но по опыту работы могу сказать, что после правильного пиара — приходят и предложения о концертах и выступлениях на фестивалях. И мы уже начали работу с альбомами еще двух джазовых коллективов — «Мен Саунд» и «АБИ МС».

Альбомы, конечно же, абсолютно разные по музыкальной и смысловой составляющей, но их объединяет два фактора. Во-первых, очень сильные музыканты, а во-вторых, эти два компакта прошли одинаковую и очень долгую историю, перед тем, как выйти в свет. Музыканты из трио Лебедевой и «Схид Side» записывались на одной студии, не имеющей отношения к Comp Music EMI. После записи, сведения и мастеринга музыкантов попытались «кинуть», дав на подпись договоры с кабальными условиями: передача абсолютных авторских и полных смежных прав на 15 лет и т. п. Наталья Лебедева успела вчитаться в договор, а лидер «СхидSide» — нет, поэтому первоначальные названия и альбома, и композиций на нем пришлось изменить». Мы, конечно же, еще не знаем, что нас ждет с Comp Music, но пока-что очень довольны происходящим, — сказали музыканты, — презентация, большая сеть распространения, огромный тираж и возможность выпустить 5 альбомов за 7 лет — это здорово».

Про альбом же «СхидSide», музыканты группы говорят: свет увидел чистый джаз — для разнообразия. За последние два года в «СхидSide» трижды менялся состав коллектива, но группа не перестала существовать. А ее лидер — Дмитрий «Бобин» Александров постоянно создает новые проекты.

Если для группы «СхидSide» это уже 3-я вышедшая в свет работа, то для Натальи Лебедевой лишь первый альбом. На вопрос «ДЕЛА», почему поклонникам пришлось так долго ждать этой работы, пианистка ответила: «Ну вот я играла, играла, больше 10-ти лет и наконец-то доигралась. Музыка Лебедевой, представленная на Paints — это образец хорошего европейского джаза. Интеллектуального, но свежего и чувственного.


Автор: Евгения СТРИЖЕВСКАЯ

14 февраля
Квартет Дмитрия Александрова с Элизабетт Аллай
Концерт
Ресторан Soho

□

15 февраля
Тот же состав
презентация автомобиля "Ягуар"


□

23 февраля
В составе Биг-Бенда Игоря Стецюка + Группа Мен Саунд
Дворец "Украина"


□

29 февраля
В составе Z-Band
Львов

□

Каждый Четверг
Квартет Дмитрия Александрова
джаз
Ресторан Сохо

□